Musei Civici d'Arte Antica

Nelle miniature di questi corali sono ben rappresentati i temi iconografici che illustrano la prima venuta di Cristo fra gli uomini e l’accoglienza che ebbe da essi. Il linguaggio è narrativo - perché riprende fedelmente i testi dei Vangeli canonici e anche alcuni temi degli apocrifi - e insieme simbolico, perché ogni particolare degli eventi narrati rimanda a realtà ultime e profetiche della passione, morte e risurrezione, per le quali Gesù aprì la via al Padre.

Nelle scene che chiamiamo Natività, è mostrato come Maria e Giuseppe per primi accolsero il Figlio di Dio in una grotta, che è simbolo insieme del peccato e degli inferi, dove scenderà il Cristo prima di risorgere e sconfiggere la morte; sul Bambino si affacciano asino e bue, assenti nei Vangeli, ma interpretati dai Padri della Chiesa come allusione ai primi versetti del profeta Isaia (I,3) e simboli l’uno dei Gentili (le genti che portano come l’asino il peso dell’idolatria) e l’altro degli Ebrei (che portano il giogo della legge) tutti volti a riconoscere il Salvatore; la mangiatoia ha l’aspetto di sarcofago e allude al sepolcro di Cristo, che sarà cibo celeste.

Ecco poi le Adorazioni di Pastori e Magi: la scena si popola dei Pastori, ebrei, fedeli nell’attesa e pronti allo stupore e all’offerta, delle Levatrici, pure ebree, prima dubbiose poi devote e stupite, infine dei Magi, gli estranei al popolo eletto. Sono quelli venuti da lontano, che però interpretano i tempi, e nei doni simbolici (oro per il re dei re, incenso per il Figlio di Dio e mirra per colui che dovrà morire e risorgerà) profetizzano la Salvezza e il suo prezzo, mentre nel numero tre rappresentano i continenti allora conosciuti, le tre stirpi dei figli di Noè, Sem, Cam e Japet, e anche le tre età della vita-giovinezza, maturità e vecchiaia -, nonché le tre condizioni dell’uomo - guerrieri, sacerdoti, produttori. Pastori e Magi sono quindi “figure” degli uomini tutti di ogni tempo.

In concomitanza con l'importante evento espositivo dedicato ad Amico Aspertini (Bologna, Pinacoteca Nazionale), i Musei Civici d'Arte Antica, grazie anche al contributo del Gruppo Hera, organizzano presso il Museo Civico Medievale una piccola mostra a cura di Massimo Medica su Giovanni Battista Cavalletto, il più noto tra i miniatori bolognesi attivi tra il XV ed il XVI secolo, di cui lo stesso museo possiede l’unica opera firmata.

L'esposizione, che è parte integrante degli itinerari collegati alla mostra di Amico Aspertini, intende illustrare, attraverso un selezionato gruppo di opere, databili tra la fine del Quattrocento e il terzo decennio del Cinquecento, la poliedrica personalità di questo importante artista la cui attività si sviluppa non solamente nella miniatura, di cui rimangono numerose tracce, ma anche nell’ambito della pittura, della musica e della poesia, come documentato a Bologna e a Roma, città quest’ultima dove sappiamo si recò più volte.

Il nome di Cavalletto, insieme a quello di Guido Aspertini è l'unico ricordato dal poeta umanista di origini portoghesi Henrique Caiado in visita alla corte dei signori di Bologna.

Una fama riconosciuta dai contemporanei che non si è tuttavia conservata nella tradizione successiva che ha lasciato scivolare in penombra la figura dell'artista. A questa trascuratezza della memoria pone ora un rimedio la mostra, prima esposizione monografica interamente sull'artista, che con il documentato catalogo ne risarcisce pienamente l'attività di fine interprete presso le più importanti corti italiane, come appunto quella bolognese.

Di questo stretto rapporto intessuto con i Bentivoglio rimane la significativa testimonianza contenuta all'interno dell'unico componimento letterario prodotto da Cavalletto, il Contra la desperata. Qui nella dedica ad Annnibale Bentivoglio, figlio di Giovanni II, Giovanni Battista dà prova del suo temperamento allegro e gioviale attraverso l'esaltazione dei piaceri della vita, chiosando il testo con l'affermazione “Io degli alegri porto il confalone”.

Riguardo agli anni della sua formazione e attività giovanile poco ci è dato sapere, anche se, già dalla sua prima commissione, i perduti graduali della basilica di San Petronio (1486-87), si può ricavare l'alto livello delle sue commissioni.

A queste date si può ben inserire la bella pagina miniata datata 1487, contenuta all'interno del primo volume degli Annali della Nazione Germanica (Bologna, Archivio Storico dell'Università degli Studi), prima preziosa testimonianza per indagare il percorso dell'artista.

Ed è infatti, partendo dall’unica opera firmata, la Matricola della Società dei Drappieri del 1523, conservata presso il Museo Civico Medievale di Bologna, che è stato possibile ricostruirne la personalità. Partito dalla più matura lezione del ferrarese Ercole de’ Roberti, ebbe modo in seguito di aprirsi alle nuove sollecitazioni della miniatura veneta di gusto antiquario, aggiornando nel contempo il suo stile sulle novità della pittura raffaellesca, conosciute direttamente a Roma e attraverso le stampe (Marcantonio Raimondi).

Certo è che i legami con la cultura ferrarese non si esauriscono con Ercole, ma si ravvisano anche nei prestiti dalla lezione dell'altro grande ferrarese attivo in città, Francesco del Cossa, cui riconduce nella pagina miniata degli Annali la “tornita qualità formale del Battista, memore si direbbe anche dei precedenti modelli del polittico Griffoni” (Medica), dipinto per quella stessa chiesa, San Petronio, dove si trovava a miniare Cavalletto.

Il gusto per il citazionismo antiquariale deriva in Cavalletto anche dalla lezione appresa direttamente dalle opere di ascendenza mantegnesca: infatti, fa fede di un suo probabile soggiorno presso la corte mantovana l'intervento nel libro di Mascalcia di Zanino Ottolengo, Delle infermità delli cavalli, da lui miniato per conto di Francesco Gonzaga prima del 1495; inoltre “quadri quatro de mane del cavaletto”, sono registrati in un inventario del 1511, redatto in occasione della morte del vescovo eletto di Mantova Ludovico Gonzaga.

Agli stessi anni sono riferibili anche le due Allegorie del Museo Nazionale d'Arte di Romania a Bucarest e l'Adorazione dei pastori del Fitzwilliam Museum di Cambridge, di cui in mostra, proveniente dal Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, si espone il disegno preparatorio.

Mostra collettiva a cura di C. Vasciarelli.

Un’importante Madonna del Presepe, restaurata dalla chiesa di San Girolamo della Certosa. Con le soppressioni napoleoniche, il complesso monumentale della Certosa, destinato a cimitero cittadino dal 1801, iniziò ad assolvere anche a funzioni di salvaguardia del patrimonio storico e artistico proveniente dagli edifici religiosi che venivano chiusi al culto. L’attenzione fu rivolta in particolare ai dipinti di forte valenza devozionale, a sculture e a monumenti funebri antichi. Se la parte più ragguardevole delle pitture requisite e divenute proprietà pubblica avrebbe alimentato il percorso storicoartistico di quella che oggi è la Pinacoteca Nazionale di Bologna, opere di scultura e affreschi asportati da vari luoghi sacri cittadini sarebbero arrivati fino a noi nelle sedi civiche del Museo Civico Medievale e delle Collezioni Comunali d’Arte, in alcuni casi attraverso il passaggio ottocentesco presso il museo civico di Palazzo Galvani. Ora nei nostri musei si ammirano opere che hanno trascorso un periodo della loro storia presso la chiesa o il cimitero della Certosa: al Museo Civico Medievale diversi monumenti dei Dottori dell’antico Studio, provenienti da chiese cittadine, ma anche antiche croci scolpite poste in origine all’aperto o entro edicole. Presso le Collezioni Comunali d’Arte sono pervenuti, in tempi diversi, dipinti e affreschi prevalentemente con immagini mariane, già concentrati nel chiostrino delle Madonne e nell’annessa cappella Vighi, dove tuttora alcuni permangono.

Di questo ingente processo di sottrazione, trasferimento, museificazione, via via svoltosi sul registro della salvaguardia storica o della devozione, molte testimonianze restano ancora oggi in attesa di indagini più approfondite, volte a chiarire la provenienza delle singole opere. E’ il caso della Madonna del Presepe qui esposta, bassorilievo in stucco derivato da un prototipo di Donatello, che una mostra recente, tenuta presso la Pinacoteca Civica di Cento, ha riproposto alla nostra attenzione.

Al ritorno dalla mostra e da un intervento di restauro viene esposta temporaneamente presso le Collezioni Comunali d’Arte, offrendo anche l’opportunità di recuperare, nel contesto più appropriato, memoria della complessa vicenda conservativa che riguarda una sezione del patrimonio storicoartistico di pertinenza civica.

Le Collezioni Comunali conservano molte opere transitate presso il complesso monumentale della Certosa nel corso dell’Ottocento; infatti già fin dalla loro origine, nel 1936, si configurarono come punto di riferimento conservativo per il patrimonio storicoartistico civico.

Nell'ambito del ciclo di esposizioni ed eventi L’artigiano riscopre il museo, che si stanno svolgendo al Museo Davia Bargellini dal mese di novembre 2007, i Musei Civici d'Arte Antica hanno già allestito due mostre e hanno in preparazione una terza: tutte sono state organizzate in collaborazione con scuole in cui vengono insegnate attività artigianali e in esse sono stati esposti manufatti realizzati ispirandosi a oggetti di proprietà del museo.

I lavori realizzati dagli allievi dei corsi vengono esposti al pubblico in piccole mostre, nelle quali un approfondito percorso didattico permette di seguire i diversi momenti della lavorazione, anche evidenziando il recupero di materiali, tecniche e strumentazioni del passato; in questo modo e grazie anche al confronto con gli oggetti antichi si favorisce la comprensione della complessità e dell’unicità di quelle produzioni.

Il dialogo tra museo e scuole artigianali ripropone l’idea del fondatore del Museo Davia Bargellini, Francesco Malaguzzi Valeri, che desiderava affidare all’esposizione museale la funzione di offrire agli artigiani modelli di qualità e gusto raffinato, a cui ispirarsi nelle loro attività.

Finora sono state realizzate le mostre A porte aperte. Uno sguardo sulla bottega del serraturiere (in cui sono state esposte chiavi, serrature e loro componenti eseguiti dagli allievi del corso di arte della serratura della Scuola di Artigianato Artistico del Centopievese) e Aemilia Ars. Dai vecchi disegni ai nuovi merletti (in cui si sono esposti nuovi merletti realizzati su disegni originali della società “Aemilia Ars” dalle ricamatrici dell’Associazione culturale “Il punto antico” di San Giovanni in Persiceto).

Sabato 19 aprile 2008 alle ore 12.00 inaugurerà la terza mostra del ciclo, Riscoprendo le targhe devozionali. Una scuola d’arte al museo, realizzata insieme ad alcune classi dell’Istituto Statale d’Arte dell’isArt – Istituto Superiore Artistico di Bologna; per lo svolgimento di questo progetto ci si è avvalsi anche della collaborazione della SSIS, Scuola di Specializzazione all’Insegnamento Secondario dell’Università di Bologna, Indirizzo Storia dell’Arte.

Gli studenti hanno svolto un complesso lavoro di studio, ricerca e interpretazione delle targhe devozionali (XVI-XIX secolo) conservate presso il Museo Davia Bargellini. Questi oggetti hanno avuto nei secoli passati una grande diffusione, in quanto ai santi che vi erano raffigurati era rivolta la devozione popolare; le targhe erano spesso realizzate da importanti botteghe artigianali ed ornavano luoghi pubblici e abitazioni private.

La mostra è stata ideata e curata da Silvia Battistini, curatrice del Museo Davia Bargellini, che, assieme al personale dei Musei Civici d’Arte Antica, ha guidato gli studenti nella realizzazione del lavoro.

Gli allievi dell’Istituto Statale d’Arte hanno studiato le targhe devozionali originali, acquisendo conoscenze sul loro utilizzo, sull’epoca e il luogo della loro fabbricazione e sul momento della loro acquisizione da parte del museo; hanno eseguito opere in ceramica e gesso, sia rielaborando i modelli forniti dagli oggetti antichi del museo, sia riproponendo altri soggetti religiosi propri della devozione popolare; hanno preparato i testi e i materiali multimediali per illustrare le diverse fasi del loro lavoro; hanno progettato l’allestimento della mostra all’interno delle sale del Museo Davia Bargellini.

In particolare sono state coinvolte nel progetto alcune classi del Progetto Michelangelo - sezioni di Rilievo e catalogazione, Ceramica e Scultura e decorazione plastica. Attraverso questa esperienza di collaborazione con il museo, gli studenti hanno potuto mettere alla prova le competenze acquisite durante il loro corso di studi, in continuità con gli indirizzi che frequentano.

A cura di Massimo Medica e Stefania Roncroffi.

La mostra è l’occasione per esporre una selezione di importanti libri liturgici, riccamente miniati, che fanno parte della raccolta degli oltre 130 codici miniati conservati presso il Museo Civico Medievale.

Si tratta di documenti assai significativi per meglio comprendere gli usi e le consuetudini liturgiche e musicali di comunità monastiche femminili tra la fine del XIII e gli inizi del XVI secolo.

Le indagini sul canto gregoriano, oggi sempre più numerose e approfondite, riguardano prevalentemente comunità monastiche maschili: infatti per parecchio tempo si è creduto che tale tipo di canto fosse praticato esclusivamente da uomini.

Ricerche più recenti, basate su fonti primarie, quali regole conventuali e manoscritti musicali, hanno dimostrato come nei conventi femminili la pratica musicale fosse un evento non occasionale, ma consuetudine giornaliera e centrale nella vita delle varie comunità. Anzi il monacarsi offriva alle ragazze l’opportunità di studiare musica, cantare e comporre, cosa che era pressoché negata alle donne secolari. A Bologna tra il 1250 e il 1288 si contano 36 comunità religiose femminili di cui numerose dell'ordine domenicano. San Domenico, morto a Bologna nel 1221, aveva espresso il desiderio di edificare in città un convento per le suore, progetto poi realizzato nel 1223 con l'istituzione del convento di Sant’Agnese. Seconda in Italia e quarta in Europa, la comunità di Sant'Agnese fu modello per la nascita di nuovi conventi, tra cui spicca per le sue vicende storico-religiose quello di Santa Maria Maddalena di Val di Pietra, noto per il miracolo eucaristico della beata Imelda Lambertini.

Testimonianze dell'attività liturgica e musicale delle comunità di Sant'Agnese e Santa Maria Maddalena di Val di Pietra sono una quindicina di preziosi codici di canto piano che, sfidando le traversie politiche e l’incuria di secoli, sono giunti fino a noi.

Si tratta di manoscritti di largo formato, prodotti tra la fine del XIII e gli inizi del XVI secolo, riccamente decorati con preziose miniature, espressione della committenza illustri famiglie bolognesi (Isolani, Bargellini, Caccianemici). Un’indagine approfondita sul loro contenuto ha permesso di individuare - all'interno di una generale uniformità in linea con le prescrizioni dall'ordine - una produzione propria di sequenze e uffici dedicati a particolari santi, soprattutto alle due patrone Agnese e Maddalena: sono pezzi inediti cantati solo a Bologna dalle suore delle due comunità in occasioni di festività particolari.

Nell’ambito del ciclo di mostre ed eventi L’artigiano riscopre il museo, che si svolgono al Museo Davia Bargellini a partire dal mese di novembre 2007 fino a giugno 2008, i Musei Civici d’Arte Antica allestiscono tre mostre, organizzate in collaborazione con scuole che insegnano attività artigianali e che realizzano manufatti ispirati a oggetti di proprietà del museo. In ognuna di queste esposizioni gli oggetti fatti dagli allievi dei corsi vengono mostrati al pubblico in piccole mostre, nelle quali un approfondito percorso didattico permette di seguire i diversi momenti della lavorazione, anche attraverso il recupero di materiali, tecniche e strumentazioni del passato, in modo da favorire la comprensione della complessità e dell’unicità di quelle produzioni. Si vuole così recuperare l’idea progettuale sottesa alla proposta del fondatore del Museo Davia Bargellini, Francesco Malaguzzi Valeri, che desiderava affidare all’esposizione museale la funzione di offrire agli artigiani modelli di qualità e gusto raffinato a cui ispirarsi nelle loro attività. Dopo la realizzazione di A porte aperte. Uno sguardo sulla bottega del serraturiere, in cui sono state esposte chiavi, serrature e loro componenti eseguiti dagli allievi del corso di arte della serratura della Scuola di Artigianato Artistico del Centopievese, si inaugura il 16 febbraio 2008 Aemilia Ars. Dai vecchi disegni ai nuovi merletti, in collaborazione con le socie e le maestre dell’Associazione culturale "Il punto antico" di San Giovanni in Persiceto. Nella mostra, ideata e curata da Silvia Battistini, responsabile del Museo Davia Bargellini, vengono esposti alcuni disegni per ricami, oggi conservati al museo e provenienti della raccolta di disegni dalla società "Aemilia Ars" (che iniziò la sua attività nel 1898 e continuò la produzione di merletti e ricami fino alla metà degli anni trenta del Novecento); ad essi sono accostati i nuovi merletti realizzati dalle ricamatrici de "Il punto antico", accompagnati da prove di esecuzione. I ricami non si limitano ad essere copie pedisseque dei lavori del passato, in quanto adesso come allora un ruolo fondamentale spettava all’abilità e alla fantasia della ricamatrice, che doveva adattare i disegni di artisti come Alfonso Rubbiani, Achille Casanova, Alfredo Tartarini in modo che si potessero eseguire con la complessa tecnica del merletto ad ago, realizzato senza il supporto della stoffa. L’esposizione sarà allestita in modo da guidare il visitatore passo dopo passo nella lettura dei disegni, per distinguere quelli esecutivi da quelli che devono essere modificati, e nella comprensione delle diverse fasi che scandivano il lavoro, dal progetto alla sua completa realizzazione. I vecchi disegni (eccezionalmente tolti dai depositi ed esposti al pubblico) vengono confrontati con le foto dei lavori eseguiti un secolo fa e con i campioni dell’epoca conservati alle Collezioni Comunali d'Arte (anch'essi provenienti dalla società "Aemilia Ars"), in modo da chiarire alcuni passaggi tecnici e mettere in evidenza la diversità dei materiali utilizzati.